Club de coaching vocal
Marjorie cumule vingt ans d’expérience de scène et de studio, comme auteure-compositrice-interprète, claviériste et auto-productrice. Diplômée en interprétation jazz de l’Université de Montréal et certifiée EFP du modèle pédagogique Estill Voice Training, elle a enseigné le chant dans différentes institutions collégiales, notamment à l’École Nationale de la Chanson de Granby et au Collège Notre-Dame-de-Foy. Alors qu’elle est coach vocale pour plusieurs artistes de la relève (Sensei H, Sophie Baillargeon, Charlotte Brousseau, Bermuda), elle est avant tout une musicienne sensible à l’oeuvre d’autres créateur·rices. Non officieusement, il est fréquent qu’elle fasse de la direction artistique ou musicale pour les projets qu’elle accompagne. De retour à Québec depuis 2021, elle a mis sur pied Silence, un centre de ressources pour prendre soin de la santé des musicien·nes. Actuellement à la Maîtrise en éducation musicale, elle s’intéresse au maintien du bien-être à travers la pratique musicale.
Ce club s’adresse aux artistes de tous les styles musicaux, qui désirent travailler leur voix à travers leurs propres compositions. Il faut être âgé de 17 ans et plus, et être en mesure de présenter un minimum de 2 chansons originales. . Il faut être prêt à chanter a cappella et/ou dans un micro, en s’accompagnant à la guitare, au piano ou à l’aide de tracks audio.
Ces 4 ateliers de groupe se veulent un espace de partage où chaque auteur·rice-compositeur·rice-interprète présente ses chansons et les enjeux vocaux qu’il ou elle rencontre. Par le biais d’exercices appliqués sur le répertoire, tant sur le plan technique que sur celui de l’interprétation, chaque participant·e reçoit des outils concrets pour poursuivre l’exploration dans sa pratique personnelle afin d’aimer et d’utiliser sa voix à son plein potentiel.
Exemples de concepts abordés :
• Comprendre ses attracteurs vocaux : ce sont les pantoufles que l’on met au quotidien pour utiliser notre voix parlée. En parvenant à mieux les définir, on a une idée plus claire des forces et faiblesses de notre appareil vocal. C’est un peu comme établir quelle est sa zone de confort (pour y rester et en sortir, selon nos envies !).
• Diriger son intention : observer combien notre voix change en visitant différents états (ex : joie, colère, peur, tristesse, surprise, ennui, impatience) puis tenter de reproduire ces changements pour surpasser un blocage vocal. La technique rejoint ici l’interprétation puisque l’exercice permet aussi de clarifier l’émotion derrière un texte.
• S’inspirer : écoute interactive de chanteur·euses inspirant·es, description de leur voix et processus d’imitation, pour le plaisir d’essayer autre chose.
• Recevoir : écoute des chansons des participant·es et échange autour ce qu’elles font ressentir.
• Aligner les mots : observer les différentes possibilités de phrasés autour d’un texte.
• Travail d’harmonies :** **adapter sa voix à celle de l’autre en ajoutant des harmonies vocales sur une chanson d’un·e participant·e.